تعبيري الفن ، كبيرها وصغيرها ، من بين الفن بازل 2017 يسلط الضوء على

2024 مؤلف: Simon Jenkins | [email protected]. آخر تعديل: 2024-01-16 01:51

مع كل عام على التوالي ، يزداد حجم فن بازل ميامي بفضل شعبيته والعدد المتزايد بسرعة من العروض الفنية المتزامنة في المدينة. عندما أصبح هذا الحدث من بين الفن والتصميم والأزياء ، فقد نما المعرض نفسه ، وجذب أكثر من 82000 زائر في عام 2017. وظهر المعرض 268 صالة عرض من 32 دولة ، مما يجعل من الصعب علينا اختيار حفنة من الأعمال الفنية ل تسليط الضوء. ومع ذلك ، هنا مجموعة مختارة من القطع التي لفتت انتباهنا لسبب أو لآخر.

في كل عام ، هناك قطعة واحدة على الأقل واسعة النطاق تأسر وهذا العام ، كنا نظن أنها واحدة من قبل Ugo Rondinone. يشتهر الفنان بالعمل الانتقائي ، مع المراجع والألوان الفنية الشعبية ، ولكن أيضا للأعمال على نطاق واسع مثل هذا النحت البرونزي المصبوب.

قد يكون أشهر فنّان في الصين معروفًا بمنشآته - أو نشاطه السياسي والاجتماعي - ولكنه أيضًا ينشئ قطعًا ملونة مثل هذه الصورة الذاتية التي تم إجراؤها في ليغوس. تشبه الصورة الذاتية الصور الـ 176 التي قدمها في برنامجه المسمى Trace ، والذي يركز على الأشخاص الذين يعتبرهم سجناء سياسيين وسجناء رأي. يُقصد من النظرة المشوّهة استحضار صور المراقبة.

قطعة ملونة أخرى كانت أكريليك شبه مجردة ونسيج ملصقة على خشب يدعىتلازلوتول تلدمن ألكسندر توفبيرج. يقال إن الفنان يمزج أحلامه وتقاليد أديانه الأوروبية ودينه ليصنع قطعه. من الصعب تحديد شكل القطعة وسيكون عملًا مثيرًا للبيت أو المكتب.

عندما تحتاج المساحة الخاصة بك إلى جرعة جيدة من النيون الملونة ، انظر إلى الفنانة الأمريكية بيفرلي فيشمان. هذي هيبدون عنوان (مشاكل في الجهاز الهضمي) ، والتي تتكون من uطلاء ريثان على الخشب. أعمالها المجردة هي مناقشات التكنولوجيا وصناعة الأدوية. فيشمان فنانة مقيمة في أكاديمية كرانبروك للفنون الشهيرة ، حيث درّست منذ عام 1992.

في مزيج من الفن والأثاث ، فإن هذا النحت الذي قام به كارل مانوف الدنمركي المولد يهدف إلى إثارة الفكر والمناقشة. من سلسلة يطلق عليها "Feeding Grounds" ، يعد هذا المنحوتات عبارة عن تمثال مصنوع من مكتب ، ومجلات ، وخشب ألدر. للحصول على التقدير المناسب ، يحتاج هذا التمثال إلى مساحة أكبر حيث يمكنه الوقوف منفردًا والتأمل.

هذا العمل الناعم مصنوع من الصوف الممزوج يدوياً من قبل كارولين آخانتري ، الذي يعمل في عدد من الوسائط ، بما في ذلك المنسوجات والسيراميك والمطبوعات والألوان المائية. إنها قطعة بالغة اللمعة ، ملونة - شأنها شأن العديد من أعمالها - التي من شأنها أن تجلب الحياة والملمس لجدار كبير. وتهدف قطع Achaintre لاستحضار روح الكرنفال ، وقد أطلق عليه "في وقت واحد لعوب وسخيف".

ونقل عن النحات تشارلز هارلان في كتاب قوله إن "الأشياء الغبية يمكن أن تصبح أعمالاً فنية ببساطة عن طريق نقلها إلى مكان ما". يجب أن يعرف الفنان ، حيث يركز عمله على الأشياء الصناعية اليومية التي يعيد تأطيرها في سياق جديد. هذا العمل ، الذي يدعى Pallets ، يتكون من الحجر والخشب والصلب والبلاستيك. في حين أن هذه الأشياء فردية ، فإنها تشكل مجتمعة تجمعًا مثيرًا للاهتمام.

الفنان الإيطالي المتأخر Dadamaino - الذي هو الاسم الحقيقي Eduarda Emilia Maino - أنشأ هذا العمل الاجتماعي المشحون. كإعلان اجتماعي ، للأسف ، أصبح اليوم مناسبًا اليوم كما كان يوم إنشائه. اختيار عرض هذا النوع من الأعمال الفنية هو طريقة واحدة للتعبير عن رأي اجتماعي وربما إثارة محادثة مع الضيوف الذين يزورون منزلك.

هذا النحت على الجدار الكبير من تأليف دانييل بورين هو رسم ومثير ، نموذجي لأعمال الفنان. كانت بورين كبيرة في باريس في الستينيات وتحدت المفاهيم التقليدية التي يمكن من خلالها رؤية الفن ، واكتب آرتسي. توقف عن التألم وبدأ في لصق خطوط عمودية على جميع أنواع الهياكل في جميع أنحاء المدينة. هذا هو تمثال دانييل بيرين بوليكروم هاي ريليف ، وهو عبارة عن منحوت من الألومنيوم يكون مناسبًا بشكل كبير في مساحة حديثة وكبيرة.

لا يسعنا إلا التفكير في الفراشات والحشرات التي تم التقاطها وتثبيتها عندما كنا أطفالًا عندما رأينا كل هذه الدبابيس. تحتوي تراكيب Elliott Hundley على مئات الصور المطبوعة على ورق الأرز بالإضافة إلى مواد أخرى. يتضمن هذا العمل بعض الأزرار والأصداف البحرية. يقال إن عمل Hundley مستوحى من المسرحيات اليونانية. سنعلق هذا في غرفة المعيشة أو الدراسة ، في مكان ما يمكننا رؤيته طوال الوقت. لا يمكننا أن نشعر بالتعب من فحص القطعة ، والعثور على صور وعناصر مختلفة ، لكل منها مجموعة متنوعة من المعاني.

كان Fausto Melotti معروفًا بمنحوتاته السريالية ، مثل هذا الذي يسمى Contrappunto XI. عمل النحات الإيطالي الراحل مع جميع أنواع المواد بما في ذلك المعادن والأسلاك والجص والسيراميك والخشب. رتبت أعمال صغيرة الأشكال الصغيرة عديمة الوزن لترتيب الانسجام. إنه تمثال صغير مهدئ وممتع أيضًا بالكرات المعدنية الصغيرة ومقبض الأسلاك.

كان هذا التمثال مجسمًا كبيرًا. فرانشيسكا دي ماتيو ، بوشرويتي الخامس ، عبارة عن قطعة خزفية وأواني حجرية مزججة تبدو كأنها شخصية ، ولكنها ليست كذلك. وأعمالها مستوحاة من عصر النهضة والعمارة القوطية ، بالإضافة إلى أنماط الدانتيل واللحاف ، من بين أشياء أخرى.يظل المشاهدون يدورون حول النحت ، ويتوقعون العثور على الوجه ، ويبحثون عن الجزء الأمامي من القطعة ، ولكنه ليس موجودًا. مثيرا جدا.

يمكن العثور على جميع أنواع فن النيون في آرت بازل ، ولكن هذا النوع من المثير للاهتمام في بساطته. يتكون Décrochage n ° 8 من François Morellet من طلاء أكريليك على قماش من الخشب. كان موريليت يعمل في فن بسيط ومفهوم ، وكان مهمًا في تطوير الفن التجريدي الهندسي. كان نيون مادته المفضلة. ووفقًا لأرتسي ، قال موريل: "كنا شغوفين بالمواد الحديثة التي لم تكن" ملوثة "بالفن التقليدي. كنا نحب على وجه الخصوص أي شيء يمكن أن ينتج حركة أو ضوء ".

MoreINSPIRATION

أفكار فن النحت الإبداعي من الفن بازل 2016

يسلط الضوء على Artful Home Design من IDS تورونتو 2017

الكرة المعلقة ذات الساقين Haegue Yang هي مذهلة ليس فقط من أجل تألقها وشكلها بل من أجل الظلال المدهشة التي ترسمها على الجدران. هذا هو قطعة مثالية لمساحة الحد الأدنى مع مساحة جدار بسيطة للسماح للظلال بإصدار بيان. خلقت حواف النحاس مزدوجة هندسية مثيرة للاهتمام على الجدار التي تتكرر داخل كل من الجوانب.

آخر قلادة معلقة اكتشفنا هو هذا العمل بدون عنوان من قبل خورخي باردو. نحت من الألمنيوم المطلي مسحوق ، وتشمل أضواء معلقة من شماعات الخشب منحني سبيلي. ربما انجذبنا إليهم لأنها تركيبات إضاءة فنية أساسًا لهذا الفنان الأمريكي الكوبي ، الذي تندمج أعماله مع الفن والتصميم. إنها قطعة فنية مذهلة تتضاعف كمؤشر ضوئي رائع.

واحدة من ميزات آرت بازل كل عام هي المقصورة ، التي تسمح للمعارض بعرض فنان فردي داخل أكشاكهم في مساحة محددة بشكل خاص. قام Zeno X Gallery بعرض كيم جونز ومجموعة متنوعة من أعماله ، بما في ذلك هذه القطعة المبنية على قميص. بدأ جونز كفنان أداء مع غرور Mudman ، وهو متجول شبيه بالشام. انه نفسه في الطين والأشياء العضوية الأخرى ، وظهرت في الأماكن العامة المختلفة في لوس انجليس. في نيويورك منذ 1980 في جونز يركز على المواضيع المتعلقة بالحرب.

إذا كنت ترغب في الحصول على شيء لطيف ومليء بالألوان ، فجرّب Le Parapluie Jaune من مريم حداد. اللوحة الزيتية هي في الواقع ثلاثية الجوانب ، ولها شعور انطباعي مجرد تقريبا. يمكنك فقط جعل المرأة الشابة والمظلة الصفراء لللقب. إنها قطعة سعيدة ستضيء أي مساحة.

ربما يكون ذلك هو الضفيرة ، أو ربما يكون الخشب ، لكننا نحب هذه القطع على الحائط للفنون النرويجية ماتياس فالدباكين. وهو يستخدم "أعمال التخريب التقليدية ومواده" لتوليد أشكال جمالية ، كما يقول آرتسي. قد يكون معروفا أكثر لعمله مع الشريط الأسود في إشارة إلى ثقافة الكتابة على الجدران ، ولكن أيضا لسلسلة مع أكياس القمامة الرسومات ميزة في علامة سوداء على أكياس القمامة البلاستيكية الداكنة. هذه القطع على الحائط تبدو أقل فوضى ولها جمالية أكثر تهدئة.

إنه لأمر مدهش أنه يمكنك العثور على أعمال من بيكاسو جنبا إلى جنب مع القطع المعاصرة في Art Basel. في الواقع ، هذا واحد من الأفراح. علينا أن نعجب بهذا العمل ونسلط الضوء عليه ، وبينما لا يمكننا أبدًا تحمل تكلفة بيكاسو ، فإنه من الأفضل التفكير في القطعة وحلم وضعها على حائط غرفة المعيشة.

قطع الوسائط المختلطة هي المفضلة ، ومثل هذه التجميع مثيرة للاهتمام بشكل خاص. يشتهر Rodrigo Bueno في البرازيل بمفروشاته المزخرفة بالمواد الطبيعية. هنا ، ومع ذلك ، قام بتحويل لوحة بنفس الطريقة. بعنوانماريا كويتشوا كايابوإنه مثال رائع لاستخدامه النفايات الحضرية لخلق فنه والاستخدام المبتكر للمواد في التعبير. مرة أخرى ، إنها قطعة مثيرة ومفعمة بالمعنى.